Propos d’artiste

Portrait de l'artiste

Propos d’artiste

Depuis l'âge de quatre ans j'ai toujours peint et dessiné. Encore enfant, je suivi dans les traces de mon père. Souvent, quand il sortait pour faire une peinture de paysage, il me prenait avec lui et avec mon papier et mes crayons, je faisais ma propre version artistique. Souvent j'ai peint ce que j'ai vu plutôt que ce que j'ai eu devant les yeux.
Après beaucoup d'années d' accomplissement artistique, je constate que je préfère toujours peindre l'aspect mystique du monde; néanmoins je suis également capable de peindre un paysage si l'inspiration me prend.
J'ai toujours pensé que je serais un artiste. J'étais intéressé à apprendre toute que je pouvais et me renseignais sur le monde autour de moi, en particulier les techniques des grands maîtres anciens aussi bien que les nouveaux. J'ai étudié en France, en Italie et en Inde, et ai voyagé partout dans le monde. Le procédé artistique est une processus étonnant pour comprendre ou décrire toutes choses. Ce procédé se produit simplement. Ah, bien sûr, il y a des techniques de toute sorte à apprendre, un bon nombre de processus à figurer , et un bon nombre d'études à faire, mais à la fin c'est un résultat qui vaut bien tous ces efforts. Le processus évidemment vient de l'intérieur et il ne dépend pas de formules; c'est pourquoi toutes les études et les qualifications m'aident seulement à lui donner une voix qui est reconnaissable par d'autres.

Les étapes que Je prends dépendent du but de l'oeuvre.

Avec ces convictions générales comme modèle de base, ma vision est de créer des images mystiques qui révèlent la beauté de la vie dans toute sa forme intime, mais en mettant l'accent sur deux domaines plus que d'autres. Pour la première, je saisi l'environnement naturel sous la forme de personnages et de paysage d';une manière réaliste. Le thème et le style que je choisis sont des personnages dans la nature. J'aime peindre les personnes dans le moment, dans les situations ordinaires. J'aime les prendre au dépourvu, dans un moment de distraction.
Pour le deuxième secteur ma connaissance de textes védiques et ma propre méditation, me pousse à créer ce qui a été décrit par AC Bhaktivedanta Swami comme "Fenêtres sur le monde spirituel», à la fois sur Terre et sur d'autres mondes, avec son architecture, ses créatures visibles et invisibles, et peut-être quelques surprises d'un long passé oublié. C'est dans ce deuxième domaine que je tourne mon imagination pour un voyage débridé.

A propos de mon art en général et de la façon dont je travaille.
Mes peintures ne sont pas concernés d une notion au-delà des limites et des libertés de mon médium. Les couleurs et la composition sont ma plate-forme de départ. La peinture est en fait une simple résolution de problèmes. Dans mon plus récent corps de travail, j'ai exploré des solutions pour la difficulté de créer une atmosphère sur la toile avec un style plus souple, c'est là que se place mes derniers efforts. En outre, les formes sont les structures principales qui tiennent la composition équilibrée.
Pour créer mes tableaux j'utilise de la peinture à l huile. Je broie le pigment moi-même dans des tubes. Je fais également mes propres médium Maroger (deux différents: le médium gelée de Rubens et le médium à la cire de Titian). Cela permet aux couleurs d'être très vibrantes sur ma toile. Certaines de mes peintures ont des coups de pinceau plus apparents que d'autres et j'ai vraiment du plaisir à travailler avec cela. L'approche est que je prends est la suivante: je peins toute la composition d'abord, ensuite je construis des formes sur ces fondations solides. Je m'assure toujours que tout est équilibré tout au long de ma composition. Mon travail a été et continuera d'impliquer des personnages et des paysages, l'adolescence, et la fraîcheur d'images romantiques, ainsi que des thèmes spirituels. Cela fait partie de qui je suis.
Parfois la recherche sur une peinture peut prendre aussi longtemps que l'exécution réelle de la peinture. C'en soi est une expérience d'étude très enrichissante pour moi. La conception et les premiers croquis sont très importants. Vient alors la peinture elle-même et elle devrait être exécutée aussi spontanément que possible sans perdre la fraîcheur du premier jet.

En conclusion

Maintenant la question est de savoir comment puis-je rendre les gens aussi enthousiastes à l'idée de mon art que je le suis moi-même? Eh bien, simplement je tente d'apporter à mes admirateurs la poésie calme d'un monde intérieur riche de spiritualité et d'une vision artistique. Et je le fais même quand je peints un paysage ordinaire ou une personne faisant ses emplettes au marché. On m'a dit que mes peintures "se transforment et se développent" devant les gens. Après avoir accroché mes tableaux dans leur maison mes collectionneurs commencent à voir «mille choses» qu'ils n'avaient pas remarqué avant. Je crois que c'est parce que mon travail a de nombreuses couches de signification et de manière de voir. Mes clients continuent d'être enchantés et inspirés de leur expérience artistique.